目圍書店・Orbital Books

  文字： 林貝柔  ／  閱讀書目： 《直到長出青苔》- 杉本 博司   

流動的風景 , Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 文字：目圍 哲編 Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 的攝影個展 《流動的風景 》 ，目前展期已過一半， 這些透過光線、 靜物 和它們的影子組成的影像中， 仔細觀看我們還是可以分辨出畫面中有哪些物體、某些區域好像是紙的材質、又或是光線從特定方向灑落並被玻璃折射或染色；導覽時 Ruby 有說明她都是使用自然光拍攝，沒有透過拼貼或是合成，而是單張影像， 我們理應可以稱呼它為「靜物攝影」，但又覺得在靜物之外還有些可以挖掘的部分 —— 是靜物，卻又抽象得不似靜物。 我一直在想，該用甚麼方式將 這個抽象的部分介紹給觀者。    Ruby （左二）親自南下現場導覽 以往我總是偏好敘事類的作品，傾向去分析看到的東西並期待可以從中看見針對某個議題提出的質疑，所以當我問她是否覺得作品裡少了一些故事？ Ruby 直爽地說出：「我的作品並沒有要敘事。」，我頓時有種醒過來般的清爽感，原來是我該換個切入的角度來觀看了！ 何不抽離敘事的眼光，來輕鬆地談談「感受」這件事。 流動的風景 , Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 拿我最喜歡的「吃」當作例子，食材加熱煮熟就可以吃，甚至有些蔬果可以直接食用，這時吃下的東西，就只是「食物」，是單純為了維持生命運作的燃料；但如果考慮了不同食材的味道搭配，運用不同加熱方式或是加熱程度不同，都會呈現出不同的風味及口感，嘗試將這些元素層次組合在盤中，就成了「料理」。   未經處理的食材 各種食材組合成料理（和Ruby 吃飯當天她的隨手紀錄） 傳統的靜物攝影（或繪畫），視覺焦點對準的是單純的「靜物本身」。 若將靜物作為「食材」，那Ruby 的作品就像是運用各種不同靜物的顏色、材質去做搭配，並加上光和影的調味而產生的「料理」，鏡頭的焦點不是靜物本身，而是注視在各個區塊、色彩、光線彼此的協調，最終擷取出什麼樣的畫面，則靠創作者本身的感性來形塑。    流動的風景 主視覺作品 , Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 流動的風景 主視覺作品 , 透過活動紀錄者的眼睛又呈現出新的視角 , photo by 陳冠逃 Ruby 說2017年的時候在攝影課程中，她聽見老師對同學們說：「開始去世界拍照吧！」，這句話影響她很多，大家通常會想到的是去各種不同的地方...

照片提供：林貝柔 文字： 林貝柔 ／  閱讀書目： 《私寫真論》-  飯澤耕太郎  

寫這篇文章的同時，2018 年第一屆高雄攝影節還正熱烈進行中。 在高雄攝影節開幕第一個週末快閃 2 天的 Young Photo 新銳攝影師及相關影像廠商攤位區，目圍體驗了第一次和朋友們的店外接觸，我們實驗性的攝影書體驗展也獲得許多朋友的喜愛，真心感謝參與其中的大家。 寫這篇文章是希望在分享活動照片的同時，闡述一下決定做這個體驗展的想法給有興趣的朋友知道，希望有疑惑的人可以了解；另外還能把一些心得和最初沒注意到的盲點分享給大家。 店長介紹攤位的書籍 攝影書體驗展實況 膠店長的 Q&A 時間 體驗活動有讓大家書寫意見的便利貼，蒐集到各式各樣的意見（還有看不懂的文字ＸＤ），在短短 2 天活動結束後，因為有它們，讓我們的歡樂能夠延長，也讓我們更樂觀地去正視待改進的細節部分。 大家寫給我們的便利貼，是我們的寶貝 畫面下方 3 張留言解讀困難，拜託網路大神解答～ 拜偷拜偷 至於整個書展呈現方式的說明，現在一層一層用 Q&A 來說明。 Ｑ1. 為什麼要把書包起來？ Ａ1：過去我們買攝影書的經驗是「書封著看不到內容」，所以得靠封面的影像、設計及文字敘述來推測內容，但買回家常常內容和自己想像的不同；不是內容不好，而是「和最初的想像無法配合」，這往往使人喪氣。 所以我們想嘗試減少書本外貌給人的先入為主想法，才決定將原本封面包起來，讓好奇的人翻開書，進而「直接接觸內容的影像」。 這個做法是否成功比較難量化評估，然而收獲是我們意外發現了，觀者是遠比料想的要更容易受封面影響。 舉例來說，地圖上的國家或地區名字是我們看得懂的中文字，有發現標有「合肥」的書相對於標有「德國」的書，就不會是多數人首選；另一個問題是，這個做法讓某些觀者誤以為書的內容和封面這個地區有關係。 這是我們想法中的盲點之一。 想法總需經過實驗驗證才能進步 Q2. 包書就包書，為什麼用地圖包書呢？（現場還用ㄎㄧㄤ ㄎㄧㄤ的 google 地標模型？） A2： 一開始的想法是，我們發現在台灣普遍沒有「閱讀影像」的習慣，常是眼睛一閃即過，只看圖片吸睛與否（所以不少書常選最吸睛的一張影像當封面，卻可能造成觀者對內容錯誤的想像）。 因此我們想推廣閱讀影像的風氣，培養去感受影像傳遞訊息的習慣，...

最近在建檔書籍的時候，寫到了Jacob Aue Sobol 的作品有高反差的個性卻透出溫柔視線，也寫到藤代冥砂雖然拍攝柔美女性裸體但卻有冷峻目光，兩者都是在風格中藏有不同層次，但只用文字形容不知道大家體會如何，突發奇想地將它們組合排列，覺得會是個有趣的觀看方式，我們直接從畫面來體驗看看。 兩組均為黑白照，剛好除去的顏色過多的資訊干擾，兩者直觀的視覺風格明顯出現區別——藤代的風格為較低對比，階調柔和；Jacob Aue Sobol 則是高反差的黑白分明，有較粗的粒子。但視線的冷冽或溫柔感就很難明確的解釋了，比較直接的說就是「 想像是你正在拍攝這個畫面 」也就是透過攝影師的眼睛看這個「場景」，而不是看這張「照片」，講得有些抽象，但這是目前我認為最容易理解的說法了，我試著透過一組一組的對照來測試我的看法。 當我想像我在拍攝左邊這張照片，會有種想要更接近，但卻克制自己保持距離的感受；而右邊這張照片則是感受到我被這個環境氛圍包圍。 影響感受的除了對比、粒子，還加上人物的姿態、表情、場景甚至攝影師下意識加入畫面的符號⋯⋯等等的複雜因素，綜合在一起產生的感受。 窗外日文「日本放送」（廣播電台名）／ 床邊的愛心符號 表情誘惑卻難以靠近／近在眼前，甚至肢體觸碰在一起 如果難以想像，可以試試透過相機觀看照片的方式，或是手機也可以，用照相模式，讓自己處在一個「似乎在拍照」的狀態，感受觀景窗或拍攝螢幕上那個世界，這幅影像就比較不像是一個片面的照片，而更像是你身處的場域。 就我自己的測試上，可以感覺出不同的感受，頗有值得玩味的樂趣。 用這樣的方式看兩位截然不同的攝影師作品，不知道你是否也看出了你自己的感想？ 你喜歡哪一位的風格呢？ 真希望能跟你們一起面對面討論分享啊。