目圍書店・Orbital Books

最近在建檔書籍的時候，寫到了Jacob Aue Sobol 的作品有高反差的個性卻透出溫柔視線，也寫到藤代冥砂雖然拍攝柔美女性裸體但卻有冷峻目光，兩者都是在風格中藏有不同層次，但只用文字形容不知道大家體會如何，突發奇想地將它們組合排列，覺得會是個有趣的觀看方式，我們直接從畫面來體驗看看。 兩組均為黑白照，剛好除去的顏色過多的資訊干擾，兩者直觀的視覺風格明顯出現區別——藤代的風格為較低對比，階調柔和；Jacob Aue Sobol 則是高反差的黑白分明，有較粗的粒子。但視線的冷冽或溫柔感就很難明確的解釋了，比較直接的說就是「 想像是你正在拍攝這個畫面 」也就是透過攝影師的眼睛看這個「場景」，而不是看這張「照片」，講得有些抽象，但這是目前我認為最容易理解的說法了，我試著透過一組一組的對照來測試我的看法。 當我想像我在拍攝左邊這張照片，會有種想要更接近，但卻克制自己保持距離的感受；而右邊這張照片則是感受到我被這個環境氛圍包圍。 影響感受的除了對比、粒子，還加上人物的姿態、表情、場景甚至攝影師下意識加入畫面的符號⋯⋯等等的複雜因素，綜合在一起產生的感受。 窗外日文「日本放送」（廣播電台名）／ 床邊的愛心符號 表情誘惑卻難以靠近／近在眼前，甚至肢體觸碰在一起 如果難以想像，可以試試透過相機觀看照片的方式，或是手機也可以，用照相模式，讓自己處在一個「似乎在拍照」的狀態，感受觀景窗或拍攝螢幕上那個世界，這幅影像就比較不像是一個片面的照片，而更像是你身處的場域。 就我自己的測試上，可以感覺出不同的感受，頗有值得玩味的樂趣。 用這樣的方式看兩位截然不同的攝影師作品，不知道你是否也看出了你自己的感想？ 你喜歡哪一位的風格呢？ 真希望能跟你們一起面對面討論分享啊。

目圍書店開到現在半年，膠問我想不想寫一些感想。 我剛聽到的時候其實沒什麼立即的想法，但晚上靜下來後，一動手起來沒想到還是有蠻多廢話的。 「 還是剛會坐，正在學爬的嬰兒啊 」應該是能反映我心情最貼切的一句話了。 我們對於一切都在學習，無論環境的營造跟保持、怎麼選書跟進書，都是全新的體驗，有太多細節要摸索，也有太多問題要克服，但也都還不是問題。 最難過是明明有想做的事，但現在卻還做不到那種不甘心 —— 「明明有想進的書但聯絡出版社卻得不到回音」、「遇到國外的朋友想買台灣攝影師寄售的書，但礙於運費無法讓他們用合理價格拿到」...等等的狀況。 不過偶爾遇到願意聽你說一堆話、還跟你討論甚至覺得很有收穫的人，真的超級開心！ 目圍尚未出生時的討論 希望在未來我們能把遇到的問題一一解決，把好書帶進來台灣介紹給客人們，也把台灣的作品帶出去給其他地方的人，是否定了太遠大的目標，哈哈。 另外也希望我們能繼續保持這種像外行人一般的感受，保持這樣的姿態，不要跟大家離得太遠；期待能讓目圍書店更貼近所有人，成為無論是攝影專家或平常沒特別關注攝影的人，都能找到樂趣的地方。 陸續增加的獨立出版作品們 就跟許多個人經營的小店家一樣，我們希望賣出去的永遠不會只有商品本身，而是希望買的人，能在這些書本上得到金錢無法衡量的價值，可能是從書本身，或從作者的概念，抑或是這間店或店長傳達給你的想法或經驗。 《為何是植物圖鑑》，對我看事情的態度影響很多的一本書 就像正在學爬的嬰兒，我們現在對一切都覺得新奇而有趣，在探索的過程中得到更多收穫，甚至人生的啟發，希望你們也能在攝影上感受到這樣的體驗。 得到大家好多幫助，真的感恩 太多人要感謝，無法全部附上，甚至有些還沒搜集到照片ＸＤ