最近在建檔書籍的時候，寫到了Jacob Aue Sobol 的作品有高反差的個性卻透出溫柔視線，也寫到藤代冥砂雖然拍攝柔美女性裸體但卻有冷峻目光，兩者都是在風格中藏有不同層次，但只用文字形容不知道大家體會如何，突發奇想地將它們組合排列，覺得會是個有趣的觀看方式，我們直接從畫面來體驗看看。
兩組均為黑白照，剛好除去的顏色過多的資訊干擾，兩者直觀的視覺風格明顯出現區別——藤代的風格為較低對比，階調柔和；Jacob Aue Sobol 則是高反差的黑白分明，有較粗的粒子。但視線的冷冽或溫柔感就很難明確的解釋了，比較直接的說就是「 想像是你正在拍攝這個畫面 」也就是透過攝影師的眼睛看這個「場景」，而不是看這張「照片」，講得有些抽象，但這是目前我認為最容易理解的說法了，我試著透過一組一組的對照來測試我的看法。
當我想像我在拍攝左邊這張照片，會有種想要更接近，但卻克制自己保持距離的感受；而右邊這張照片則是感受到我被這個環境氛圍包圍。 影響感受的除了對比、粒子，還加上人物的姿態、表情、場景甚至攝影師下意識加入畫面的符號⋯⋯等等的複雜因素，綜合在一起產生的感受。
如果難以想像，可以試試透過相機觀看照片的方式，或是手機也可以，用照相模式，讓自己處在一個「似乎在拍照」的狀態，感受觀景窗或拍攝螢幕上那個世界，這幅影像就比較不像是一個片面的照片，而更像是你身處的場域。 就我自己的測試上，可以感覺出不同的感受，頗有值得玩味的樂趣。
用這樣的方式看兩位截然不同的攝影師作品，不知道你是否也看出了你自己的感想？ 你喜歡哪一位的風格呢？ 真希望能跟你們一起面對面討論分享啊。
相關資訊：
藤代冥砂－《Sketches of Tokyo》
Jacob Aue Sobol－《With And Without You》
 |
| 窗外日文「日本放送」（廣播電台名）／ 床邊的愛心符號 |
 |
| 表情誘惑卻難以靠近／近在眼前，甚至肢體觸碰在一起 |
相關資訊：
藤代冥砂－《Sketches of Tokyo》
Jacob Aue Sobol－《With And Without You》