目圍書店・Orbital Books

予晞相當受到大家的喜愛，除了亮眼的外型外，更多是因為她散發出來的知性光芒，才讓人如此著迷。 除了之前提過的興趣外， 閒暇時她也喜愛閱讀—— Patricia Highsmith 的《鹽的代價》、蘇‧湯普金的《當代占星研究》甚至馬克思的資本論相關書籍都有涉獵，我們不難看出，平時她是多麼熱衷於閱讀以及思考這件事情。 照片提供：林予晞 就像她前陣子提出想成立「女子攝影私塾」，就是因為覺得 女性從古早時候以來在社會上就常常受到傳統的枷鎖束縛， 在專業職能的學習經驗上常處於弱勢的緣故。 身為女人就該順從他人話語處事？ 而女性就只能有一種樣子嗎？ 率先掙脫枷鎖的，是這位 美國的健美運動員—  Lisa Lyon，她出生於1953年，被視為健美運動先驅之一，在1980年代，由知名攝影師Robert Mapplethorpe替她拍攝 《Lady, Lisa Lyon》 系列照片，影像中的她，堅毅的眼神及表情，那精心雕琢過的肌肉線條優雅又充滿了力量，彷彿大理石雕像般細緻古典的美感，自信地宣示了女人擁有更多的可能。 一直到2020年的現在，世人的眼光或許還未完全追上這條美感之路呢？   Lisa Lyon, Photo: Robert Mapplethorpe Lisa Lyon, Photo: Robert Mapplethorpe Lisa Lyon, Photo: Robert Mapplethorpe 近年來的健身風氣盛行，女性擁有的肌肉線條美感已逐漸被大眾接受， 由此可知，雖然非常緩慢，但人是會持續變動和成長的；理所當然地，隨著每個人在不同時期的轉變，喜歡的事物、看事情的角度及關注的議題每個時期也不會完全一樣。

最近看了好幾次的記錄片，是距今30年前完成的片子，1989年的《城市時尚速記》（Notebooks on Cities and Clothes），由知名導演 文‧溫德斯（Wim Wenders）受龐畢度中心所託執導拍攝，片中有著許多 溫德斯的口白，說著那些他 自我省思的問題，在 經過30年的今日 看來頗有先知的真知灼見之感，讓人一再反思並延伸自我的想法。  溫德斯原本對拍攝時尚短片不屑一顧，但他想到可以將時尚視為另一種「工作」看待，並趁機多了解某位他一直很感興趣的時尚大師— 山本耀司（ Yohji Yamamoto ） 。  《城市時裝速記》（Notebooks on Cities and Clothes） 山本耀司身處的時尚界就像走在時間浪潮的最前端，時尚反映的是此時此刻的當下，甚至乎未來，然而他的創作靈感核心卻是來自另一個時空— 在那個舊時代，服裝的款式選擇是為了生存，進而成為穿著者身分識別的那個時空； 山本耀司以這兩種不同的語彙表達自我， 要如何持續傳遞出一樣經典的本質卻又不斷創新潮流？ 他自覺 就像個「怪獸 Monster」一般，將兩者都納為己用，而 溫德斯在拍攝過程中對自己也有同樣的感受。  他同時使用了笨重的老式膠捲攝影機以及輕便的電子式攝影機來拍攝。 他喜愛老攝影機就像經典的傳統工藝，使用膠捲拍攝有種神聖的感覺，但它誇張的存在感卻有時顯得像是空間的入侵者。 他質疑著電子圖像是否能拍出像以前一樣雋永的經典影片，卻又漸漸喜歡上它輕便不顯眼的特質，讓拍出的影像有時候更為自然，甚至他驚訝於使用電子圖像語彙去描寫東京竟然如此的適切。  身為電影領域的大師，溫德斯將不同時空及器材拍攝的影片以不同的顯示器播放並同時納入畫面中，不僅畫面中刻意放置的物件素材或場景透露出訊息，同時膠卷的影像語彙與電子影像語彙不斷交錯，就像呼應山本耀司在時尚產業的特殊存在。

身為一位當紅演員，予晞工作繁忙大家都可以想像的到，但在繁忙的同時仍能持續不斷地發展自己對攝影的興趣，甚至出書辦展覽可就不是一般人做得到的事了，除了堅持以外更需對攝影有過人的熱情才有可能辦到。 這樣熱愛及投入攝影的予晞當然也有自己關注的攝影師們，今天我們就從中選出4位來介紹給大家，希望你也會喜歡。

這次林予晞以攝影師身份在身為攝影書店的目圍辦展覽，大家都非常期待，我們也不例外，聚焦在展覽的同時，目圍書店趁著展期也推出內閱選書活動，我們問了予晞一些無關展覽 而是跟她自己有關 的 問題 ， 並針對她的回答來選書，以「書」作為我們的回應。 很感謝予晞在行程繁忙時，還是貼心抽空回覆我們，希望喜歡她的朋友們除了可以來目圍看林予晞的作品，也能知道林予晞 在2020這一年 喜歡些什麼，又在注視著什麼樣的議題。 我們雖然沒有時間和她暢談，但我們藉由每週選出的幾本攝影書來和她對話，同時將這些書推薦給你們。 林予晞,  Photo: 店長 雙面膠 如大家所熟知的，予晞身兼多職，在各領域均有涉獵，在成為演員之前幾年的空服員經歷，增加看見世界各地的機會，無形中也增加了視野及想法的廣度；在離開航空業後，予晞開始了戲劇圈的工作，並一路從幕後走到幕前發光發熱，更擴展了觸角拍攝了許多MV、演唱會攝影甚至專欄寫作，也在許多時候提出自己深切的思考以及想法。 予晞這段多采多姿的工作經歷，其中一些元素讓我想到了兩位風格迥異的攝影師—— 在本彌生 ＆ Cindy Sherman。 日本攝影師 在本彌生和予晞同樣曾任空服員，而她竟然是在乘客的建議下，開始了她的攝影之路，首本攝影集是她多年來旅行世界各地所拍的照片編集。 《わたしの獣たち》 （意：我的野獸）書中呈現的，是她多年來在各個國家拍下的照片。 在感受到完美時按下快門，但被拍攝的人事物，絲毫不在意自己是不是完美，只是無意識地散發出光芒，「就像野獸一樣」，她說。 原始的生命力，發出微微的光芒—— 這就是她的野獸。 Cindy Sherman 則是以自拍系列作品聞名，當看見本職為演員身份的予晞和攝影師這個稱謂結合的時後， Cindy Sherman 這個攝影師就浮現我的腦海，她雖不是演員，但是在自己的作品中，她不只是導演、編劇、造型、妝髮更是演出的主角，演繹出各種不同的樣貌，誇張又戲劇性地呈現出刻意保留的瑕疵，對那些符合社會大眾期待的美好形象提出指控，大吼「 你們不過是虛偽的角色扮演！」 Cindy Sherman眾多以自身女性形象出發，充滿諷刺意味的作品，讓她成為20世紀中最具影響力的攝影師之一。 她雖沒有自喻為女性主義者，卻常被女性主義評論者視為重要的藝術代表。 Cindy Sherman  Cindy Sherman