目圍書店・Orbital Books

店內藏書一角 擁有一間書店，應該是很多人都有過的夢想，但是基於現實考量，實現的人不多，而且現在是實體書店一間接著一間結束營運的時代。 因此開店後，店長最常聽到的問題第一名，就是：為什麼你要開一家書店啊？ 而且居然還是攝影書店？ 在這邊聊一聊緣由，希望可以解答大家的疑惑。 還未開店營業前的清點準備 相信喜歡攝影的朋友，應該都有類似經驗，在台灣，要找攝影相關的書，其實沒有太多的選擇，除了大型連鎖書店之外，只有網路書店。 而且通常攝影書單價都不低，加上都是封裝起來，只能看封面想像，無法好好地翻閱內容；上網查詢相關資訊時，出現的幾乎都是片段的介紹（少數查得到書籍內容的影片，但願意這樣做的人不多）。 最失望的是，好不容易決定買書了，回家拆開後，發現自己只喜歡其中幾張照片，或整體的呈現跟想像中的完全不一樣。 簡單的說，就是「 沒有可以輕鬆接觸攝影書籍的環境 」。 因此，目圍的中心思想跟信念，就是 分享。 『 讓攝影更貼近大家 』 攝影書本身，就是一件攝影師與設計者共同完成的作品。 大量的圖像印刷讓成本比一般文字書籍高出很多，相對售價也較高，對大多數沒有習慣買攝影書籍的人來說，攝影書就是「昂貴」的「非必需品」。 所以大家不太願意出手買書。 但在目圍書店裡，凡是有在販售的書籍，都有可以隨意翻閱的樣書，讓大家在還沒買之前，就可以盡情翻閱內容，看過了，真的喜歡再買！ 目圍販售書籍 樣書都可以自由翻閱 而且書是出版品，銷售過了一個期限之後，暢銷的已賣光，滯銷的會被銷毀， 除非再版，否則大家很難再看到它。 所以我們提供付費內閱，用合理的價格，就可以自由觀看我們收藏的書籍；我們也在可以負擔的範圍內，盡力做出讓大家可以舒服看書的空間。 也歡迎有廣為蒐藏攝影書籍的朋友們贊助我們喔（笑）！ 內閱風景 內閱風景 店內有提供底片機讓客人在店內隨意拍照，並分享在網路上 希望大家會喜歡，歡迎大家輕鬆來目圍看書。

Robert Mapplethorpe , Self-portrait 1970 1946 年，出生於美國。成長於長島的弗羅洛公園區，在六個孩子中排行老三。 他是個會幫媽媽做串珠的男孩，他享受自己成為目光焦點的時刻。 童年他有著衣食無虞的環境，像個普通的中產階級家庭一般，在父母的所謂「正常」期待中長大，母親希望他成為神職人員；雖然他也喜歡當輔祭（＊註1），但原因並非基於信仰，更多是出自於對宗教中那些神秘事物的渴求 —— 聖器室、禁室、聖袍和儀式，神魔間的善惡衝突跟神秘深深吸引著他。 Robert 成長在一個動盪又多彩的年代。 他出生前一年，1945 年，二次世界大戰結束，身為戰勝的一方，美國繼續成長為世界各國領袖的角色，不過社會還是受到戰爭造成的經濟衝擊，國家本身帝國般的形象跟基層人民的貧困出現兩極化的進展，而且二戰後不久美國又投入越南戰爭（＊註2），這樣的背景造就了之後1960 年代眾多風格形成的開端 —— 強烈的反戰浪潮、探索和發掘自我的 嬉皮精神、追求黑人人權及女權的社會運動，都在這時代如火如荼的進行著。 1960 年代，Robert 正值 24 ~ 34 歲，人生燦爛發光的年歲 。 嬉皮文化中著名的WOODSTOCK 音樂藝術節，李安曾拍成《胡士托風波》 2009年上映 1967 年他和Patti Smith 相遇在Patti 打工的書店內。 他們是靈魂的伴侶，彼此的心靈相通，一起度過了貧困潦倒卻內心富足的一段時期，他們曾以為會廝守終身，後續雖因為Robert 明白了自己的同性傾向而分開，但他們的心一直不曾離開彼此，就連Robert 在探索自身性向的期間，Patti 仍陪在他身邊 。 有興趣的朋友，可以參考Patti 所寫的自傳性回憶錄《JUST KIDS》，可以找到與多關於Robert 性格的線索。 Robert Mapplethorpe & Patti Smith 《 JUST KIDS 》by Patti Smith Robert 很早就知道，自己將以藝術為志業，他可以看見別人看不見的畫面，總是充滿創作能量，但有時還沒完成就停止了，因為他已經看見作品最終的樣貌，而失去完成它的興致。 1970 年他從普瑞特藝術學院 (Pratt Institute ) 畢業。 最初他並不熱衷攝影，

女體，性，淫，死亡 —— 說到荒木，想必會讓你想到這些關鍵詞吧；脫去了這身惹人非議的搶眼外衣後，他的攝影還剩下什麼呢？ 1971 年荒木與在 電通廣告公司的同事青木陽子（1947-1990）結婚，同年出版 《感傷之旅》，也同時宣言：「...時尚攝影正在泛濫之中，照片裡的這些臉、這些裸體、這些私生活、這些風景都充滿了謊言，讓我無法忍受下去。我的作品與他們的謊言照片完全不同。」 他在此時主張，「拍攝者與被拍攝者間的關係」才是核心，唯有記錄這層關係，才算得上是攝影。 荒木婚後隔年離開電通，成為自由攝影師，並於1975 年開始於漫畫雜誌《GARO》上連載寫真照， 1976 年結識出版社SELF （白夜書房之前身）的末井昭，為多本色情雜誌以驚人的數量拍攝照片；其後這些連載都集結成書，光1981 年就有10 本攝影集出版， 滿滿「情色下流」、「粗俗喜感」的內容加上龐大的數量，就連不關注攝影的人都不免對他的書多看兩眼。 在這個時期，他的作品充斥在大眾所謂「二流」刊物中，而它們充分成像了兩個特色： 1.荒木和被拍攝者間的關係，成為照片。 2.傳達攝影的「虛偽性」。 或許在現在來看已不稀奇，但當時所謂人體攝影，是拍攝「已脫光」模特兒；反觀荒木的作品，許多是拍攝模特兒寬衣解帶的「過程」，不時還會看見他本人出現在畫面中，意味著一定有其他人拍下這張照片，這時照片給了觀看的人彷彿從相機觀景窗看見這一幕的「臨場感」。 而書中大量的照片間，本身並沒有傳達完整的故事性，這刻意留下的，照片與照片間的劇情空隙，被觀看者的想像畫面（腦補）填滿，有時這樣反而帶給觀者更大的刺激感。 東京日記 1981 - 1995 東京日記 1981 - 1995 荒木經惟的偽日記 接下來，關於攝影的「虛偽性」又是如何呢？  或許是在電通廣告公司任職時的感想，讓他在《感傷之旅》宣言：『受不了時尚與廣告攝影的虛假』，這時怎麼又自我矛盾的去傳達攝影的「虛偽性」呢？ 荒木提到的虛假，乃是指控時尚攝影作品中拍攝者與被攝者間的「互不干預」，按下快門，完成照片，但與被攝者間的關係稀薄。 荒木経惟の偽ルポルタージュ 既然如此，他想要大為宣傳的攝影的「虛偽」又是什麼？ 我們由他的作品中，就可以找到線索： 他拍攝不認識的女性，加上標題「爸爸的情人」來