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愛EYE 影片|《城市時裝速記》 時代更迭下,嶄新的語彙不斷出現,我們是否依然觸摸得到自我的質地?

最近看了好幾次的記錄片,是距今30年前完成的片子,1989年的《城市時尚速記》(Notebooks on Cities and Clothes),由知名導演 文‧溫德斯(Wim Wenders)受龐畢度中心所託執導拍攝,片中有著許多 溫德斯的口白,說著那些他 自我省思的問題,在 經過30年的今日 看來頗有先知的真知灼見之感,讓人一再反思並延伸自我的想法。  溫德斯原本對拍攝時尚短片不屑一顧,但他想到可以將時尚視為另一種「工作」看待,並趁機多了解某位他一直很感興趣的時尚大師— 山本耀司( Yohji Yamamoto ) 。  《城市時裝速記》(Notebooks on Cities and Clothes) 山本耀司身處的時尚界就像走在時間浪潮的最前端,時尚反映的是此時此刻的當下,甚至乎未來,然而他的創作靈感核心卻是來自另一個時空— 在那個舊時代,服裝的款式選擇是為了生存,進而成為穿著者身分識別的那個時空; 山本耀司以這兩種不同的語彙表達自我, 要如何持續傳遞出一樣經典的本質卻又不斷創新潮流? 他自覺 就像個「怪獸 Monster」一般,將兩者都納為己用,而 溫德斯在拍攝過程中對自己也有同樣的感受。  他同時使用了笨重的老式膠捲攝影機以及輕便的電子式攝影機來拍攝。 他喜愛老攝影機就像經典的傳統工藝,使用膠捲拍攝有種神聖的感覺,但它誇張的存在感卻有時顯得像是空間的入侵者。 他質疑著電子圖像是否能拍出像以前一樣雋永的經典影片,卻又漸漸喜歡上它輕便不顯眼的特質,讓拍出的影像有時候更為自然,甚至他驚訝於使用電子圖像語彙去描寫東京竟然如此的適切。  身為電影領域的大師,溫德斯將不同時空及器材拍攝的影片以不同的顯示器播放並同時納入畫面中,不僅畫面中刻意放置的物件素材或場景透露出訊息,同時膠卷的影像語彙與電子影像語彙不斷交錯,就像呼應山本耀司在時尚產業的特殊存在。

愛EYE 影片|《成為相機的男人-中平卓馬》,《絕佳的風景》屬於自己心中的那片風景

攝影師像一塊菱鏡,讓世界穿過自己投射到觀者的眼中,我們鍾愛那些燦爛炫目的光影,卻並不關心真實的故事。 《絕佳的風景》きわめてよいふうけい 「我的攝影,是幾乎完全忘記自我的  這對我來說是某種不得不的行為。」  ——摘自《新たなる凝視(新的凝視)》