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愛EYE 人物|【町口覺:攝影書的鍊金術師】


町口覺
1971年出生於日本東京。 設計事務所「MATCH and Company Co., Ltd」領導者、藝術總監。 他擁有驚人的攝影集設計與編排能力,製作過許多的攝影集。 除攝影集外,尚有美術圖冊、電影海報及文藝書籍裝幀等作品。

他私底下是不去攝影的,曾在訪談提到:「因為不是很喜歡機器的感覺」;不過要做到像他這樣的攝影書籍呈現水平,攝影史等基礎知識當然是有的。


他的父親為平面設計師,因70年代攝影蓬勃發展,接到了許多攝影集的案子,工作處因而有許多攝影集,所以他從小就是看著攝影集長大的。  而關於攝影書的製作,並非都是套用同樣模式,他主要決定『設計』方面的呈現,例如紙材、裝訂、印刷;相較於攝影作品,他對於攝影書最後呈現的模樣,反而更有興趣。

町口從設計科系畢業後,沒有進入大學而直接投入職場,進入廣告公司,後來卻在 22歲時辭去工作。 因為在 90 年代泡沫經濟的環境下,充斥華麗空洞廣告。 他甚至曾利用半夜的時間默默地做了一人雜誌《Swoop》,來尋求心靈上的抒發。 因此,他理所當然地被許多曾一起工作的攝影師們所吸引,因為這些攝影師們充滿感性,又有氣魄。 1995年,24歲的町口覺對攝影的寄情來到高峰,先後結識數百名攝影家,並從中挑選出40 位攝影家的作品,編成《40+1 Photographer's Pin-up》,自費出版。 這本攝影書出版後立即引起了日本攝影界的眾多矚目。
《40+1 photographer's pin-up 》

《40+1 photographer's pin-up 》

其後,他認識了 佐內正史,和他討論構思出版了左內正史的第一本攝影集《生きている(譯:活著)》,後來被譽為代表日本90 年代的經典之作。 然而當初尋求出版發行的過程,卻是處處碰壁。 最終是一間京都叫「青幻社」的新出版社當時的發行人-安田英樹,透過印刷廠朋友知道計畫後,伸出援手發行。 後來,安田對攝影也漸漸有了興趣,而「青幻社」也不斷推出新的攝影集至今。
佐內正史 -《生きている》

而對於這些攝影書的製作,你介入的程度大概有多少呢?是全全由自己來負責嗎?
町口覺:並不是所有的攝影書都是按照自己的方法來做的,在與攝影家們一起工作的時候自己也會隨之改變,而由我來決定的主要都是設計方面的呈現,比如選紙、印刷、裝訂等等,如果是涉及到照片的篩選、編排這些是會和攝影家商量的,當然也會有人說「全都交給你了!」但畢竟本質上我是做書的人,裝訂、印刷、選紙這些才是我該做決定的事情,相較於攝影作品本身,攝影書最終呈現的面貌才是自己最感興趣的地方。


原文網址:https://read01.com/M33k0P.htm
而對於這些攝影書的製作,你介入的程度大概有多少呢?是全全由自己來負責嗎?
町口覺:並不是所有的攝影書都是按照自己的方法來做的,在與攝影家們一起工作的時候自己也會隨之改變,而由我來決定的主要都是設計方面的呈現,比如選紙、印刷、裝訂等等,如果是涉及到照片的篩選、編排這些是會和攝影家商量的,當然也會有人說「全都交給你了!」但畢竟本質上我是做書的人,裝訂、印刷、選紙這些才是我該做決定的事情,相較於攝影作品本身,攝影書最終呈現的面貌才是自己最感興趣的地方。


原文網址:https://read01.com/M33k0P.html
並不是所有的攝影書都是按照自己的方法來做的,在與攝影家們一起工作的時候自己也會隨之改變,而由我來決定的主要都是設計方面的呈現,比如選紙、印刷、裝訂等等,如果是涉及到照片的篩選、編排這些是會和攝影家商量的,當然也會有人說「全都交給你了!」但畢竟本質上我是做書的人,裝訂、印刷、選紙這些才是我該做決定的事情,相較於攝影作品本身,攝影書最終呈現的面貌才是自己最感興趣的地方。

原文網址:https://read01.com/M33k0P.html
並不是所有的攝影書都是按照自己的方法來做的,在與攝影家們一起工作的時候自己也會隨之改變,而由我來決定的主要都是設計方面的呈現,比如選紙、印刷、裝訂等等,如果是涉及到照片的篩選、編排這些是會和攝影家商量的,當然也會有人說「全都交給你了!」但畢竟本質上我是做書的人,裝訂、印刷、選紙這些才是我該做決定的事情,相較於攝影作品本身,攝影書最終呈現的面貌才是自己最感興趣的地方。

原文網址:https://read01.com/M33k0P.html
而對於這些攝影書的製作,你介入的程度大概有多少呢?是全全由自己來負責嗎?
町口覺:並不是所有的攝影書都是按照自己的方法來做的,在與攝影家們一起工作的時候自己也會隨之改變,而由我來決定的主要都是設計方面的呈現,比如選紙、印刷、裝訂等等,如果是涉及到照片的篩選、編排這些是會和攝影家商量的,當然也會有人說「全都交給你了!」但畢竟本質上我是做書的人,裝訂、印刷、選紙這些才是我該做決定的事情,相較於攝影作品本身,攝影書最終呈現的面貌才是自己最感興趣的地方。


原文網址:https://read01.com/M33k0P.htm
町口覺創立了多個攝影書品牌,發行不同產品線的作品,共計有 「M」「M/ light」「MMM」書系。

「M」書系:
由町口覺主導編輯設計,以町口覺同輩攝影家們的作品為主要發行內容。已出版書目包括我們所熟知的中生代攝影師-大森克己、佐內正史、蜷川実花、野村佐紀子等。
蜷川実花 -《self image》

蜷川実花 -《self image》

蜷川実花 -《self image》

蜷川実花 -《self image》

野村佐紀子 - 《NUDE / A ROOM / FLOWER》

野村佐紀子 - 《NUDE / A ROOM / FLOWER》

野村佐紀子 - 《NUDE / A ROOM / FLOWER》

「M/Light」書系: 
由弟弟町口景擔任藝術總監,以他自己的視點著眼於父輩攝影家們的作品為發行內容。已出版書目包括田村彰英、三好耕三、今道子、藤原新也、立木義浩、沢渡朔。  
今道子 - 《IMPACT》


今道子 - 《IMPACT》

今道子 - 《IMPACT》

今道子 - 《IMPACT》

沢渡朔 - 《Showa 35, JAPAN》

沢渡朔 - 《Showa 35, JAPAN》

沢渡朔 - 《Showa 35, JAPAN》

沢渡朔 - 《Showa 35, JAPAN》

「MMM」書系:
由三位人名的開頭組合而成:森山大道 (Moriyama Daido)、町口覺 (Machiguchi Satoshi) 和知名策展人 本尾久子 (Motoo Hisako)。 以森山大道的作品為主要發行內容。
森山大道 -《Dazai》

森山大道 -《Dazai》

森山大道 -《Dazai》

森山大道 -《Dazai》

森山大道 -《Dazai》

森山大道 -《Dazai》

町口覺還曾應 北京三影堂藝術中心之邀,舉辦了攝影書製作方法的工作坊。甚至還和工作坊的學生一起製作簡體中文版的《Dazai》跟確定封面的用圖呢!
森山大道 -《太宰:森山大道》

「所謂照片,我認為也會出現攝影家的人格。如果照片之中沒有這種特質,那麼這樣的照片也不會有趣。就算照片不夠好,只要這位攝影家的人夠有趣,就會讓人有所期待」- 町口覺

攝影書除了有攝影師的作品訴說故事,還有設計者的故事同時存活在其中。 他就像鍊金術師一樣,把攝影師的作品用最適當的方法,粹煉出更高的價值。 在看一本攝影作品時,除了觀看照片本身之外,也別錯過了成就一本書籍作品的裝幀設計。
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參考資料及圖片來源

町口覺的設計事務所官網
http://www.bookshop-m.com

文章標題出處
https://read01.com/J5ODzB.html#.WsBO0ci-nOQ

更多他設計的書籍介紹
https://read01.com/zh-tw/M33k0P.html#.WsBDPsi-nOQ





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photo:石內都  Ishiuchi Miyako 石內都, 1947 年出生於關東群馬縣,六歲時隨著家人移居美軍駐守的橫須賀,近距離地以戰敗國民的身份過著彷彿被外人統治的生活,同時忍受著戰後的貧困及物資缺乏。  1975 年開始,她以母親婚前名「石內都」投身於攝影,受到荒木經惟、東松照明等人提攜,被譽為日本女性攝影家先驅。 以《公寓》獲得第四回木村伊兵衛賞。 Apartment #19 - 石內都 ishiuchi miyako 除攝影作品外,她著有唯一一本的 攝影散文隨筆《黑 白》,其中收錄了她 1970-1990 年間的攝影作品以及個人的思緒片段。 從中可以看出照片之於她而言,是私密的「個人情感史」,與其說她沖洗著照片,不如說石內都才是相紙。   「我將拍攝的照片就在我體內,就在我與成長的土地的血緣關係之中。我只需將之一一取出,固定在照片上即可。」(p.  29 )  於是在暗房裡沖洗顯影、由細密的黑白粒子堆疊鋪構的,是石內都的記憶與生命。  讓我們見證你的傷 石內都的作品纏繞著創傷、記憶與見證這幾個原命題,從《 From YOKOSUKA (橫須賀) 》、《 1 ・ 9 ・ 4 ・ 7 》、《 Mother's 》到《 Hiroshima (廣島) 》,記憶中的傷如同鬼魂般纏繞著石內都,這些 傷痕鋪構成回憶,而攝影,既是選擇揭露創傷,也是讓過往的傷口擁有了見證者,讓那些存在於己身上無法訴說的痛,重新擁有被開啟論述的空間。 卡露斯( Cathy Caruth )的創傷理論提到:「創傷是一個哭訴的傷口,有些真相只能以這樣的方式才能發聲」,然而經歷創傷的主體,需要一個他者見證自己身上的創傷,是真實的存在過。而攝影,就是石內都凝視自身生命創傷的見證者,透過相機的回望,在鏡頭中,她可以將自身安置在他者的位置上,以攝影揭露、見證自己的創傷,也讓那些過於巨大的悲痛,在不同的語境中被再現、被詮釋、被討論。 石內都 ishiuchi miyako 當照片成為傷痕自身:來自/重回橫須賀 《 From YOKOSUKA 》 於是隔了二十五年,石內都終於提起勇氣再次面對橫須賀,「我當初抱著捨棄一切的決心離開,卻又手拿著照相機回來。 ...... 就好像本來是為了銷毀證據前來,卻又留下了明顯的新證據,不,...