流動的風景 , Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 文字：目圍 哲編 Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 的攝影個展 《流動的風景 》 ，目前展期已過一半， 這些透過光線、 靜物 和它們的影子組成的影像中， 仔細觀看我們還是可以分辨出畫面中有哪些物體、某些區域好像是紙的材質、又或是光線從特定方向灑落並被玻璃折射或染色；導覽時 Ruby 有說明她都是使用自然光拍攝，沒有透過拼貼或是合成，而是單張影像， 我們理應可以稱呼它為「靜物攝影」，但又覺得在靜物之外還有些可以挖掘的部分 —— 是靜物，卻又抽象得不似靜物。 我一直在想，該用甚麼方式將 這個抽象的部分介紹給觀者。 Ruby （左二）親自南下現場導覽 以往我總是偏好敘事類的作品，傾向去分析看到的東西並期待可以從中看見針對某個議題提出的質疑，所以當我問她是否覺得作品裡少了一些故事？ Ruby 直爽地說出：「我的作品並沒有要敘事。」，我頓時有種醒過來般的清爽感，原來是我該換個切入的角度來觀看了！ 何不抽離敘事的眼光，來輕鬆地談談「感受」這件事。 流動的風景 , Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 拿我最喜歡的「吃」當作例子，食材加熱煮熟就可以吃，甚至有些蔬果可以直接食用，這時吃下的東西，就只是「食物」，是單純為了維持生命運作的燃料；但如果考慮了不同食材的味道搭配，運用不同加熱方式或是加熱程度不同，都會呈現出不同的風味及口感，嘗試將這些元素層次組合在盤中，就成了「料理」。 未經處理的食材 各種食材組合成料理（和Ruby 吃飯當天她的隨手紀錄） 傳統的靜物攝影（或繪畫），視覺焦點對準的是單純的「靜物本身」。 若將靜物作為「食材」，那Ruby 的作品就像是運用各種不同靜物的顏色、材質去做搭配，並加上光和影的調味而產生的「料理」，鏡頭的焦點不是靜物本身，而是注視在各個區塊、色彩、光線彼此的協調，最終擷取出什麼樣的畫面，則靠創作者本身的感性來形塑。 流動的風景 主視覺作品 , Ruby Yu-Yen Lai 賴鈺嬿 流動的風景 主視覺作品 , 透過活動紀錄者的眼睛又呈現出新的視角 , photo by 陳冠逃 Ruby 說2017年的時候在攝影課程中，她聽見老師對同學們說：「開始去世界拍照吧！」，這句話影響她很多，大家通常會想到的是去各種不同的地方拍照，而Ruby 則是開始替自己的內心世界拍攝。 歷經長年
遇見屬於你的攝影書。 Photobooks for you.